今まであまりなじみのなかった公演を聴い（観）てきました。雅楽です。会場は国立劇場小劇場です。この劇場は500人強が入れますが、ほぼ満員だったようです。席は、実際上の一番前（1列目がコロナ対応で使用しないため）でしたが、左の端の方だったので全体像は見にくかったものの、まずまずでした。舞台を移動しながらの演奏だったので、すぐ近くで聴く場面もありましたし。
今回の公演は、民間団体の伶楽舎（れいがくしゃ）によるものです。私は初めての体験だと思います。とても新鮮でした。始まって途中に挟んだ解説（遠藤徹さん）と解説文書を見るなどしてだんだん理解が進んできました。
雅楽はまさに管弦楽です。つまり、管楽器（龍笛、笙、篳篥など）、弦楽器（琵琶、箏）、打楽器（太鼓、鉦鼓 、鞨鼓 など）から構成されて音を紡ぎます。楽器は、それぞれ特徴的ですが、なかでもやはり管楽器が興味深いです。笙（しょう）と篳篥（ひちりき）はとりわけ音も高く特徴的で曲全体を導きますので、耳に一番入ってきます。またリード（簧／した）を持たない管楽器の笛も重要です。舞は前半、後半で1回ずつ入りました。前半の「相生（そうしょう）」では面をつけない2人によるもの。後半の「相剋（そうこく）」では、面をつけて1人が舞いました。
今回の公演・「五行の環（わ）」は、もとは古代中国で始まった五行説（木火土金水）と雅楽との結びつきを管弦楽の編成で行ったものでした。「相生 土ー金ー水ー木ー火」は五気が生かし合う関係性を、「相剋 水ー火ー金ー木ー土」は五気が打ち克ち合う関係性をいうようです。それぞれの演奏は曲が変わると、下記に示すように位置を変えて行われました。位置は方位、色で分けられています。また、『青海波』、『越殿楽』、『陵王』の3曲は調子（音階）を変えて演奏されています。
理論は難しいですが、まずは感じることで楽しむことができました。
